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公元八世纪五十年代,唐王朝的巍巍大厦在安史乱军的马蹄声中坍塌了。诗人李白满怀爱国热忱,入了永王幕府,壮志凌云却未能洞烛其奸。不久,永王谋败身亡,李白获罪被执,诏判长流夜郎。一路冷月凄风,到了白帝城。因天下兵马大元帅郭子仪作保,李白遇赦,轻舟直放当涂。当涂的山水虽然淡泊了李白干世的热望,而平乱最后一战的召唤却又鼓荡起诗人报国的激情,他做出了惊世骇俗的壮举:以垂暮之年请缨从军。一叶扁舟漂流在大江月色中,诗人悄然逝去……

杜子美云,“白也诗无敌。”其实人也无敌。并非金人玉佛,而在于真。他的仗剑去国辞亲远游的阔达,他的傲岸疏狂,他的消沉,他的认真,还有他因求官心切被后人指斥的庸俗和浅薄,都水晶般通明透亮,可以使人一览无余。

“两间余一卒,荷戟独彷徨”。借用迅翁的诗,李白则是彷徨于“道”与“势”的“两间”;然而李白的主流是积极入世的,前人所谓“飘然太白”不过是心造的幻象,那不是曾写过《与韩荆州书》的李白!

我们挚爱着李白。本来,我们对中国历史、中国文化就有着一种近乎痴迷的爱。这种爱不是向着发黄的故纸堆,每当我们从现实中获取新鲜认识的时候,我们便发现这种爱乃是向着一条贯流古今的长河。

编导一个公认了的浪漫主义诗人的戏剧,理应赋予这出戏以自身独特的形式。是诗化些?写意些?丰富的想象?飞动的形象?也许不可或缺的更有一种空灵,一如严羽所说,“空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”。然乎?

郭启宏,当代剧作家,广东潮州市人,1940年生于知识分子家庭,1961年毕业于中山大学中文系,先后在中国评剧院、北方昆曲剧院从事戏曲创作,1989年调入北京人民艺术剧院。已发表剧作近50部,诗歌、小说、散文、随笔、论文等800余篇,计1000余万字。其中23部作品52次获奖。代表作有京剧《司马迁》、昆曲《南唐遗事》、评剧《评剧皇后》及长篇小说《白玉霜之死》、《潮人》,散文集《四季风铃》等。话剧《李白》、《天之骄子》、《男人的自白》和《知己》为其在人艺上演的剧作。曾任中国剧协理事、北京剧协主席。

上个世纪四十年代曾在北平国立艺术专科学校国画系学习,后致力于进步话剧活动,在党领导下的祖国剧团任团委、演员。

在北京人艺舞台上,塑造了周萍(《雷雨》),周进(《蔡文姬》),格洛莫夫(《智者千虑必有一失》),范蠡(《胆剑篇》)等多种类型的角色。

导演过的剧目有《在街道上》、《红色火车头》、《老师啊,老师》、《阵痛的时刻》、《天之骄子》、《李白》,《蔡文姬》等。其中《李白》1993年获文化部颁发的文华奖。(图:文华奖奖状;苏民题字)

进入八十年代,在演戏的同时,还在北京人艺、中央戏剧学院从事戏剧教学工作,培养了许多话剧界的新生力量。

“盛唐哀音格亦壮,衰年本色气尤春”,我曾用这两句诗来表述这出戏的格调。这出戏要用多彩隽永的韵味,包裹着李白坎坷而又明朗的一生。因此,壮、意气、空灵,明朗等等就成为这出戏的基调,成为诗意构思的基本方向。……进不能、退不甘是全剧的核心精神,编剧郭启宏最高明的一点是他把李白的心理进行了完全的解剖,将他的大欢喜与大悲凉都写了出来。

从小受父亲苏民的影响,对表演产生浓厚的兴趣。1969年作为知识青年赴黑龙江参加生产建设兵团。1977年“文革”结束后回到北京,考入空政线年正式调入北京人民艺术剧院至今。

几十年来濮存昕参演了数十部话剧,塑造了《雷雨》、《李白》、《哈姆雷特》、《建筑大师》里形色各异的人物形象,并在《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》、《鲁迅》,《英雄无悔》等多部影视剧中担任主角,多次获得各种表演大奖。在《李白》一剧中,因准确地把握人物,及高超的表演技巧分别获得文华表演奖、上海市白玉兰奖以及中国戏剧界的最高奖项——戏剧梅花表演奖。

当理想在现实中碰壁时,就会和李白相遇,想到他在庙堂与江湖间的徘徊,想到他的放浪山水与纵情诗酒。他在白帝城吟诵“朝辞白帝彩云间”那场戏,应该说是全局的华彩,一个人百般压抑之后突遇大赦,心情豁然,以诗词歌赋拜别三峡白帝城,那里面有不平,有宣泄,有狂喜还有大悲。……身世之坎坷沉浮,是历朝历代中国多少个文人的缩影?而精神世界的开阔与浪漫,又是多少文人渴望达到的境界?

小学生波波,因为恼怒于爸爸总是不陪自己,不小心触发了魔法,把爸爸封闭在 渔夫与金鱼 的童话故事里,为了弥补这个错误,波波进入这个故事中去解救爸爸,在这过程中大人和孩子真正理解了对方。

浙江话剧团有限公司的主创团队站在普希金这个文学巨匠的肩膀上,将《渔夫和金鱼的故事》做了新的改编,在保留原有韵味和寓意的情况下,辅以更新,更符合时代的元素,用出色的演技、舞台调度、舞美呈现让这个原本只有薄薄一页纸的故事变得更有层次,更蕴藏戏剧艺术价值。

李宝群,国家一级编剧,现任总政话剧团艺术指导。他的作品数次入选中宣部“五个一工程”奖、 国家舞台艺术精品工程十大精品,多次荣获文化部文华大奖….

缪方韵,毕业于上海戏剧学院导演系。2010年进入浙江话剧团担任导演和演员的工作。导演代表作品:儿童剧 故事书的故事 安全课 孔子治学的故事 ,话剧 偏偏遇见你》。

咤华语流行乐坛多年,拥有众多脍炙人口之作的孙楠,对音乐的追求上从未停止脚步,积极的生活态度和人生信条,以及可爱的“楠爸爸”形象日益深入人心。这些值得珍惜的记录,用孙楠独有的歌声和音乐谱写出了最美好的回忆。

作为众多影视作品的经典男声,孙楠的声音可以说陪伴过许多电视观众那些经典的、大热的电视剧都会伴着孙楠标志性的嗓音给观众留下难忘的回忆。此次演唱会上,孙楠依然会为观众精选多首优秀的影视作品,和歌迷朋友们一起共同回忆那些曾经印刻在青春里的电视剧主题曲。

孙楠作为华语乐坛的大前辈,好人缘亦是众所周知。多位前后辈歌手、港台歌手等都曾友情加盟过孙楠演唱会的嘉宾阵容;每次演唱会的嘉宾都让观众发出“楠哥和他/她竟然是好朋友?”的感叹。“乐在其中”杭州站,自然少不了神秘嘉宾的助阵,也将是演唱会的一大精彩亮点。

兰香缇,被誉为“瑞士古典钢琴美人”,出生成长于苏黎世,并于1997年迁居日本。她毕业于苏黎世艺术高等院校音乐表演专业的艺术硕士学位,曾获得日本第十四届青年音乐和平钢琴大赛的冠军。作为出色的独奏演员和室内乐音乐家,兰香缇常年在欧洲举办音乐会,并定期参加在瑞士、加拿大、法国以及德国等地举办的国际大师课程。

中国女演员、主持人,童星。作为中国儿童电影制片厂艺术学校和中央人民广播电台钟声少儿艺术团的优秀学员,她九岁开始主演并参演过数十部影视剧,成功塑造了43集大型电视连续剧《逃之恋》中的“小双喜”(联合主演)的角色,享誉一时,被观众热捧为“最擅长扮演‘苦情戏’的小童星”。其代表作品有:20集电视连续剧《尘缘》饰白小云(女二号)(1996)、蒙特利尔电影节参展院线电影《咆哮无声》饰小林(2012)等。

额尔古纳乐队,雏建于2001年7月,于2002年3月正式成立。以民族母亲河命名,将民族艺术和民族精神传承下来且发扬光大。乐团志在学习祖先留下的丰沛遗赠,发扬蒙古族艺术之大美,让世界为蒙古族永恒的无形宝藏而惊叹、赞赏。现有四名成员,主唱那日苏,贝斯玛希,主音、吉他包玉民,鼓手王猛。几个草原男孩凭借着对音乐的执著,不断创新,不断突破自我,一路唱出蒙古,唱到了万人瞩目星光熠熠的舞台上。

2006年12月 额尔古纳乐队发行第二张专辑《鸿雁》,《鸿雁》中的多部经典之作,如《两座山》、《老榆树》、《莫尼山》,《毕业歌》,《夜的私语》,《候鸟》等,又一次完美的证明,头衔与掌声名至实归,毫无虚夸,乐队赢得观众由衷的美誉,被称作“草原骄子”。

2009年成员变动后发行的《信念》,再一次以顽强的精神和高昂的团队士气感动了所有歌迷,引起内蒙乐坛轰动,一时间,“额尔古纳乐队”,成为内蒙古音乐圈内,“信念”的象征。之后数月,又推出了两首改编的传统民歌《博茹来》与《云良》,受到堪比《鸿雁》的欢迎与厚爱,带给观众观众又一场民族天籁之佳酿。在自身音乐梦想的坚守和歌迷们不离不弃的热爱中,额尔古纳乐队昂然前行,为“信念”做了最有力的诠释。

额尔古纳乐队出道至今历经了16年的岁月时光。经过岁月的磨洗,时代的考验,一如既往坚持对音乐的认真。风格多变,或娓娓道来诉说那些年少轻狂岁月的故事,或气势磅礴唱出心中的热血时光,亦或者激情澎湃喊出对未来的向往。无论哪一种风格,额尔古纳乐队都将音乐诠释到最极致。

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